Ritmo • Sonido • Resonancia
Para el concepto de„Ritmo-Sonido-Resonancia“Para que se entienda mejor, a continuación, explicaré los términos que hay detrás, y así aclarar mejor mi enfoque como músico y profesor.
Ritmo | Sonido | Resonancia
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Ritmo
Esta palabra proviene del término griego „ῥυθμός“ (Rhythmós) y significa „fluir“. Hemos estado usando este término durante milenios. Los primeros escritos de filósofos griegos como Aristoxenus o Pitágoras proporcionan las primeras explicaciones documentadas sobre las relaciones de la teoría musical.
Al mismo tiempo, este término no está definido hasta el día de hoy de tal manera que se pueda decir que está claramente clasificado. Encontramos el „ritmo“ en la música, en las artes escénicas, en la arquitectura, en el lenguaje y en fenómenos naturales, por nombrar solo algunos ejemplos. Sin embargo, todos usamos este término de forma natural y sabemos o sentimos lo que significa. Esto sugiere que el ritmo es parte de nuestra esencia, lo que se confirma cada vez más en muchos trabajos científicos y se demuestra una y otra vez.
Aquí comienza „Ritmo-Sonido-Resonancia“ El ritmo como base de nuestra personalidad. Por supuesto, estamos aquí principalmente en el ámbito musical. Sin embargo, el ritmo no solo reside en la música, sino que también se manifiesta, por ejemplo, en el lenguaje o en el movimiento tanto físico como mental.
En mi carrera activa como músico profesional y también como profesor, experimento estas interconexiones a diario. No se pueden separar si se considera la temática de la música de forma abierta. Esto es lo que también me gustaría transmitir en mis cursos y en mi docencia. Para ello, ofrezco mi ejemplo personal en las actuaciones.
El escenario y el aula son para mí dos lugares que se complementan y se influyen mutuamente de forma positiva. La siguiente imagen de la serpiente que se muerde la cola pretende representar este ciclo:
El escenario es el lugar donde te comunicas con el público, pero también con tus compañeros músicos (un „Resonancia“(construye). Esta comunicación está orientada en ambos sentidos. Como músico, das algo de ti mismo y al mismo tiempo recibes algo del público.
En clase, estas experiencias se pueden incorporar y se obtiene una transferencia de los temas a los alumnos que es cercana a la vida y a la realidad. Dado que cada persona es diferente y cada uno se desarrolla a su manera y a su propio ritmo, un profesor también se esfuerza por acoger a cada uno allí donde se encuentre. Esto, a su vez, significa que un profesor debe familiarizarse consigo mismo y con su instrumento de forma tan exhaustiva como un guía de montaña que conoce cada árbol de su montaña por su nombre. Sólo así se tiene la oportunidad de tomar de la mano al alumno a través de los más diversos obstáculos que surgen en la enseñanza, siempre y cuando sirva para avanzar...
El profesor lleva esta experiencia de vuelta al escenario, donde interpreta sus actuaciones con este enfoque ampliado. Posteriormente, puede transmitirla de nuevo en clase, refinada aún más. Así, el círculo se cierra.
Sonido
El sonido es individualidad. Expresarse -musicalmente- significa tener una voz, un sonido. Así como cada persona es diferente, suena diferente, como cada plato tiene un carácter diferente, como cada voz suena diferente, la música es también algo muy individual.
Independientemente de la edad, el color de piel o el origen, cada persona tiene su individualidad.
Quiero apoyar, fomentar y desarrollar esta individualidad en mis clases y en mi propio juego. La individualidad no tiene nada que ver con el egoísmo, sino con una voz propia.Sonido), which develops as an expression on a harmonic basis.
En los círculos de músicos, es sabido desde hace mucho tiempo que se puede (reconocer a) cada músico solo por su sonido. Es algo especial, una sensación de „hogar“. Recuerdo varios eventos en los que le pedí a otro músico que tocara algo en mi batería durante la prueba de sonido para poder escuchar el sonido y la proyección desde el público. Los músicos de la banda no se dieron cuenta de que otra persona se estaba sentando a la batería, pero después de las primeras notas, todos se giraban hacia atrás para notar el cambio.
„Ritmo-Sonido-Resonancia“ significa el enfoque en el sonido, en la individualidad sobre una base rítmica, armónica y fluida.
El sonido solo desarrolla su potencial sobre una base rítmica o, en otras palabras, el ritmo es un aspecto inseparable del sonido. Las conexiones al respecto son parte de mis cursos.
Resonancia
La resonancia, el eco, es el elemento que conecta. La conexión entre el interior y el exterior. Este término es muy amplio. La resonancia ocurre cuando el emisor y el receptor establecen una conexión cualitativa. El emisor y el receptor pueden ser seres vivos. Por ejemplo, cuando surge simpatía entre personas, cuando uno se „lleva bien“ con el otro, eso es resonancia. Cuando la naturaleza nos afecta, independientemente de las percepciones sensoriales, se produce resonancia. También ocurre cuando un receptor está sintonizado con un emisor. Existen innumerables formas de resonancia, de interacción energética. Está „activamente“ presente en cada momento. La notamos especialmente cuando su calidad es mejor. La única pregunta que (me) surge es cómo lograr esta „vibración conjunta“ lo mejor posible.
Sigamos con la música. La mayor resonancia ocurre cuando el emisor y el receptor tienen la misma frecuencia. En este caso, la reacción entre ellos es la más fuerte. Dos ondas pueden superponerse y (permanentemente) duplicarse o cancelarse por completo. En ambos casos, se trata primero de la magnitud de la resonancia, o la influencia mutua.
La capacidad de entrar en resonancia es, en mi opinión y según mi experiencia, una de las cosas fundamentales que son de suma importancia tanto en la práctica musical activa, en la enseñanza como en la vida cotidiana en general.
Con eso se quiere decir que uno (en términos sencillos) puede ponerse en el lugar (musicalmente también en el tono) de otro. Como músico en el escenario, esa es simplemente la clave para comunicarse en el instrumento con los demás músicos y también con el público. Estoy hablando aquí de „música“. Si alguien ha visto y oído y experimentado realmente una buena artesanía, cómo los músicos, el instrumento, el grupo y el público son una unidad, entonces debe quedar claro de qué estoy escribiendo aquí. Porque uno puede „hacer magia“ en el instrumento en el sentido más puro de la palabra. Eso es resonancia.
Recoger a un estudiante donde está y apoyarlo en su camino individual, eso es resonancia.
La manera de relacionarse con otros de forma armoniosa („fluida“, „rítmica“) es resonancia.
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